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May 22, 2023

Alle John Carpenter-Filme, sortiert nach Rotten Tomatoes-Score

John Carpenter, auch „Der Meister des Horrors“ genannt, ist ein Branchenriese.

John Carpenter, auch „Der Meister des Horrors“ genannt, ist ein Branchenriese. Hier erfahren Sie, wie seine Filme in der Bewertung von Rotten Tomatoes eingestuft werden.

John Carpenter ist seit der Veröffentlichung des Allzeitklassikers Halloween einer der Vordenker des Horrors. Carpenters Filmografie geht jedoch über die Tiefen des Horrors hinaus und konzentriert sich auch stark auf die Komposition. Das Vermächtnis des Filmemachers basiert stark auf der Musik, die er in seinen Filmen vertonte. Die bemerkenswerteste von Carpenters Filmmusiken ist „Halloween“. Laut Far Out Magazine diente das Thema von „Der Exorzist“ und einer italienischen Rockband namens Goblin als Inspiration für eine der spannendsten Horrormusiken.

Carpenters Filme, sowohl Horror- als auch Science-Fiction-Filme, enthalten im Allgemeinen starke politische Kommentare, die sich nicht speziell auf die Zeit konzentrieren, in der sie veröffentlicht wurden. They Live ist ein perfektes Beispiel für den Kommentar zum Konsumismus in Amerika. Die im Film projizierte Ödlandstadt dient als Dreh- und Angelpunkt der Geschichte und macht die Handlung nahezu zeitlos. Trotz seiner Halbpensionierung als Regisseur schreibt Carpenter immer noch aktiv Filme und war an der Halloween-Trilogie von David Gordon Green beteiligt. Während wir auf sein nächstes Projekt warten, wollen wir sehen, wie seine Filme laut Ranking bewertet werdenVerrottete TomatenPunktzahl.

Geister des Mars ist mit Sicherheit einer der enttäuschenderen Filme von Carpenter. Mit einem Budget von 28 Millionen US-Dollar brachte der Film nur die Hälfte der Einnahmen an den Kinokassen ein und wird oft eher mit Humor als mit echter Science-Fiction in Erinnerung gehalten. Der Rote Planet wird seit geraumer Zeit von menschlichen Siedlern bewohnt und dient als Rückzugsort von der Erde. Als jedoch eine Bergbauoperation eine Zivilisation außerirdischer Krieger freisetzt, beginnen die „Eindringlinge“, menschliche Körper zu übernehmen.

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Dorf der Verdammten erschien erstmals 1960 und wurde vom Science-Fiction-Autor John Wyndham geschrieben. Trotz der glänzenden Filmmusik des Originals zu „Rotten Tomatoes“ kann das Remake von Carpenter aus dem Jahr 1995 nicht mit der gleichen Wertschätzung hinsichtlich der Tomatometer-Punktzahl aufwarten. Als eigenständiges Ganzes hat der Film jedoch eine gewisse Kult-Anhängerschaft. Welche Version Sie auch bevorzugen, die Prämisse ist insgesamt von Natur aus beunruhigend und die Kinder gehören zu den gruseligsten Horrorfilmen.

Als Kristen (gespielt von Amber Heard) in eine psychiatrische Abteilung eingeliefert wird, quält sie und andere der wütende Geist einer ehemaligen Patientin.Die Station wurde 2010 veröffentlicht und der Gesamtton des Films folgt dem vieler anderer, die in dieser Zeit veröffentlicht wurden. Ähnlich wie bei Filmen wie „Mirrors“ und „The Uninvited“ ist der Ansatz von „The Ward“ ein witziger Versuch, der den Tests der Zeit nicht standhalten kann, und wenn man ihn mit einigen der besten Horrorfilme der 2010er Jahre vergleicht, bleibt er im Vergleich zurück.

Trotz der Rangfolge von Rotten Tomatoes ist Carpenters Version eines Vampirfilms aus dem Jahr 1998Vampire steht auf Platz drei der Liste der blutrünstigsten Vampirfilme. Der Film basiert auf einem gleichnamigen Roman und vereint die Genres Horror und Action. Carpenter's Vampires hebt sich von den anderen durch seine Fähigkeit ab, unterschiedliche Kräfte zu besitzen. Insgesamt spielt die Hauptfigur des Films mit dem berüchtigten Van Helsing, einem berüchtigten Vampirjäger.

Carpenters politische Filme gehen über seine Horrorhandlungen hinaus. 1996er JahreFlucht aus LA Die Zeit springt ins Jahr 2013, wo Amerika völlig gespalten ist und Los Angeles nun eine Insel ist, auf der Nonkonformisten verbannt werden. Als die Tochter des US-Präsidenten nach LA flieht, um das Rebellenregime anzuführen, muss sich Snake Plissken (gespielt von Kurt Russell) auf eine Mission begeben, um sie zurückzuholen. „Escape from LA“ ist die Fortsetzung von Carpenters Film „Escape from New York“ aus dem Jahr 1981 und eine der vielen Kooperationen zwischen Russell und Carpenter.

Im Mund des Wahnsinns ist ein Horror-Fantasy-Film mit Sam Neill als John Trent, einem Versicherungsermittler, der der scheinbar falschen Behauptung eines vermissten Horror-Romanautors nachgeht. Als Trent jedoch anfängt, die Romane von Sutter Cane (gespielt von Jürgen Prochnow) zu lesen, beginnt er Albträume zu haben, die seine Ermittlungen in eine Stadt in New Hampshire führen. Laut Cinephilia & Beyond ist „In the Mouth of Madness“ Carpenters Liebesbrief an HP Lovecraft und Cosmic Horror. Lovecraftian Horror, auch bekannt als Cosmic Horror, ist ein Subgenre, das sich auf existentielle Angst und gefährliches Wissen konzentriert. All das sind Themen, die John Trent nur allzu gut kennen würde.

Prinz der Dunkelheit spielt sich wie eine Gänsehaut-Handlung für Erwachsene ab, nur düsterer. Donald Pleasence, der vor allem für seine Rolle als Doktor Lumis in „Halloween“ bekannt ist, spielt einen Priester, der sich völlig überfordert fühlt, wenn er gegen Satan höchstpersönlich antritt. Nachdem er und einige Studenten im Keller einer Kirche herumlungern, stößt die Gruppe auf eine mit Schleim gefüllte Dose, die bald beginnt, die Studenten einen nach dem anderen zu infizieren. Als Kelly (gespielt von Susan Blanchard) jedoch mit einer größeren Menge Schleim infiziert wird, wird sie zur fleischgewordenen Satanin.

1993er JahreKörpertaschen sah das Regieteam aus den Horrorliebhabern John Carpenter und Tobe Hooper. Beide verfolgen sehr unterschiedliche Stile sowohl beim Filmemachen als auch beim Geschichtenerzählen, haben es jedoch geschafft, effektiv an einer unterhaltsamen Horror-Anthologie teilzunehmen. Body Bags erzählt drei verschiedene Geschichten, die alle von Carpenter selbst in der Rolle des Gerichtsmediziners eingeleitet werden. Der Film war als Fernsehserie gedacht, wurde aber schnell in Film umbenannt. Body Bags ist einer der vielen Filme, die dank des Horror-DVD-Vertriebs Scream Factory, der obskure Filme mit neuem Cover-Artwork erneut veröffentlicht, ein Wiederaufleben erleben.

Stephen Kings Geschichte über ein böses Auto wurde 1983 von Carpenter zum Leben erweckt. Sowohl der Roman als auch der Film handeln von Arnie (gespielt von Keith Gordon), einem Teenager, der von seinen Altersgenossen gemobbt wird. Als Arnie jedoch einen 1958er Plymouth Fury kauft, den er am Straßenrand zum Verkauf sieht, beginnt sich sein Leben zu verändern. Arnie wird gegenüber dem Auto besitzergreifend, genau wie das Auto bei ihm.ChristineVielleicht ist er nicht einer der gruseligsten Besessenheitsfilme aller Zeiten, aber er ist auf jeden Fall ein Muss für jeden Stephen-King-Fan.

Das Drehbuch fürDer Nebel wurde von Carpenter und Debra Hill verfasst. Der Film spielt einige der größten Horrorschauspieler aller Zeiten und ist ein beliebter Klassiker unter Horrorfans. Nach einigen seltsamen Ereignissen in einer kalifornischen Küstenstadt beginnt langsam ein bedrohlicher Nebel in die Luft zu steigen. Aus dem Nebel tauchen Albträume auf, und für diese Bewohner ist der einzige Ausweg der Tod. Carpenter führte Regie, spielte und schrieb The Fog zusammen mit vielen bekannten Gesichtern seiner Halloween-Franchise.

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Dunkler Stern ist Carpenters Versuch, 2001: Odyssee im Weltraum zu parodieren. Der überlegene Film „2001: Odyssee im Weltraum“ nimmt einen ernsteren Ton an, insbesondere mit Regisseur Stanley Kubrick an der Spitze. Während Kubricks Kampf zwischen Mensch und Maschine eher mit einer Grimasse als mit einem Grinsen endet, scheut sich Carpenter's Dark Star nicht, ein Lächeln auf den Lippen zu werfen. Die Leichtigkeit im Gesamtton der Handlung scheint darauf hinzudeuten, dass Carpenter sich weniger mit Maschinen als vielmehr mit dem System beschäftigt.

Obwohl 74 % bei Rotten Tomatoes ziemlich hoch sind,Großes Problem in Little China Die Filmmusik spiegelt nicht ganz die Wertschätzung wider, die Filmfans für diesen Film haben. Die Veröffentlichung des Films verzeichnete einen unscheinbaren Kassenerfolg, aber zu seiner Verteidigung musste man sagen, dass er sich mit einigen ziemlich großen Titeln messen musste. Über 30 Jahre später ist der Film zu einem Kultklassiker geworden und hat sich als wichtiger Einflussfaktor der Popkultur etabliert. „Big Trouble in Little China“ ist ein Paradebeispiel für Filme, die nach ihrer Erstveröffentlichung viel erfolgreicher waren.

John CarpentersDie Sache ist einer von insgesamt drei Filmen, die sowohl von John W. Campbells Novelle „Who Goes There“ als auch von HP Lovecrafts „Das Ding aus einer anderen Welt“ inspiriert wurden. Carpenter hat sich bei der Adaption von 1982 stark an Lovecrafts Arbeit orientiert, aber es ist der Regisseur selbst, der beim Zuschauer Paranoia hervorruft. Der Film gilt seit langem als Horrorklassiker und sein Ende wird bis heute in Frage gestellt.

Sternenmann ist ohne Zweifel eine der erfolgreichsten Science-Fiction-Romanzen aller Zeiten. Als ein Außerirdischer (Jeff Bridges) auf einen Korrespondenzversuch vom Planeten Erde reagiert, wird sein Schiff plötzlich abgeschossen und er ist gezwungen, die Identität eines Menschen anzunehmen. Allerdings gehört die Identität, die er sich leiht, dem Ehemann einer Witwe, und „Starman“ entführt sie, um sein abgestürztes Schiff zu finden. Irgendwann verlieben sich die beiden und entwickeln eine Bindung, die über Galaxien hinausreicht.

Sie leben ist einer der politisch aufgeladensten Filme von Carpenter. So sehr, dass es an verschiedenen Stellen des Films verstreute Werbetafeln gibt, die den amerikanischen Konsumismus in der Reagan-Ära kommentieren. „They Live“ von Carpenter ist nicht der einzige Film, der den Zeitraum von 1981 bis 1989 kommentiert. Spielbergs „Poltergiest“ streut versteckte Juwelen ein, die die Ereignisse im Film und die Auswirkungen dieser Ära auf die Ereignisse hervorheben. Sobald die Kernrebellen die Welt durch eine aufschlussreiche Sonnenbrille so sehen, wie sie wirklich ist, beginnt die Suche, den Rest des Landes aufzuwecken. „They Live“ von Carpenter hinterfragt genau die Ideologie und die kapitalistische Struktur, die auch heute noch existiert.

Flucht aus New York Zeitsprünge ins Jahr 1997, wo ein Krieg zwischen Amerika und Russland endlich zu Ende ist und New York als Gefängnis dient. Als der Präsident der Vereinigten Staaten von den gewalttätigen Bewohnern des Geländes gefangen genommen wird, muss Snake Plissken (gespielt von Kurt Russell) sein Leben riskieren, um ihn zu retten. Die Rechte für Escape from New York wurden von New Line Cinema gekauft und Radio Silence bestätigte, dass der neue Film der Serie eher eine Fortsetzung als ein Remake sein würde.

Mit unglaublichen 96 % bei Rotten Tomatoes, John Carpenter'sHalloween bleibt einer der größten Horrorklassiker aller Zeiten. Laut Screen Rant war der Erfolg des Films auf die Staffel zurückzuführen, in der er spielt, und die Tatsache, dass die Geschichte in der Halloween-Nacht spielt, machte es noch verlockender. Trotz der Fortsetzungen, Requels, Neustarts und mehr lebt das Erbe von Halloween dank des berüchtigten Michael Myers und der ikonischen Filmmusik aus der Feder von Carpenter selbst weiter.

Carpenters erster Film „Dark Star“ brachte ihn vielleicht auf die Landkarte, aber es war der Film, den er fast zwei Jahre später drehte, der ihn als genreübergreifenden Regisseur auf der Landkarte hielt.Angriff auf Bezirk 13 grenzt an einen modernen Western, der auf eine gewalttätige Straßengang trifft. Im Jahr 2005 wurde ein Remake veröffentlicht, das jedoch ansonsten eher dürftige Kritiken erhielt. „Assault on Precinct 13“ aus dem Jahr 1976 genießt bei Kritikern und Publikum gleichermaßen hohes Ansehen und hat den Test der Zeit unauffällig überstanden.

Freiberuflicher Autor für MovieWeb. Übermäßig besessener Blockbuster-Enthusiast. Horror-Junkie.